Phos

2015

installation/performance

Avec sa nouvelle création Phos, Gladyszewski sonde la nature psychophysiologique de la perception visuelle : la persistance rétinienne. Pour cette oeuvre, la lumière et le mouvement de la mémoire deviennent ses matériaux de base avec l’impermanence comme toile de fond. Artisan de la lumière, il fabrique ses propres outils et instruments optiques pour élaborer un questionnement sur la conscience imageante. À l’intérieur d’un environnement minutieusement contrôlé, à l’aide d’une immense toile photosensible, d’un « pinceau numérique » et d’un système de projection « vidéo thermique », il élabore un univers se rapportant au langage de la photographie. Le spectateur sera guidé à travers une boite noire pour vivre une expérience perceptuelle allant du formel à l’immatériel jusqu’au rêvé.

lieux

  • Festival TransAmériques - Studio O Vertigo (Montréal)

collaborateurs

  • Conception et chorégraphie : Stéphane Gladyszewski
  • Interprètes : Lucie Vigneault et Martin Bélanger
  • Assistante réalisation et projectionniste : Justine Ricard
  • Programmation et électronique : Artificiel Inc.
  • Conception sonore : Michel F. Côté
  • Conception d'éclairage : Jean Jauvin
  • Conseiller artistique : Peter James
  • Costumes : Marie-Claude Jalbert
  • Design industriel : Pierre Tabib, DIX2 et Simon Martin

Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), Conseil des arts de Montréal (CAM), Studio O Vertigo, Festival TransAmériques (FTA).

matériaux

Baguette lumineuse de micro LED, canevas photosensibles, système de projection vidéo thermique, flash photographique, grue à double balancier, argile, glace, tissu.